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LAS LECCIONES DE ANATOMÍA

Concepto y Edición Digital: Lix Rangel, 2009.

Tercera Serie de mi proyecto de tesis de posgrado en Artes Visuales

UNAM/ENAP Academia de San Carlos

Frente a la profundidad alcanzada en nuestro tiempo por la mirada médica en el interior del cuerpo humano ha transformado al espacio corporal en casi transparente. Hemos llegado a disponer en el siglo XXI, de la tecnología que convierte al cadáver en un cuerpo incorruptible y digitalizado, en un "texto" traducido a datos abstractos; ha surgido una nueva anatomía del cuerpo: la anatomía digital. Conviene recordar que durante siglos, la mirada del médico-anatomista se había limitado a desplegarse tímidamente sobre breves fragmentos de una superficie corporal culturalmente oculta casi en su totalidad, de la que desconocía la verdadera anatomía de su interioridad (Cristobal Pera).

Este proyecto fotográfico propone abrir una renovada perspectiva concerniente a la relación entre tiempo y muerte. En estas imágenes, la muerte y su inmediatez, en su reducción a un único momento, ha desaparecido. Se ha dispersado sobre el cuerpo y sólo puede ser reconstruido sobre la base de huellas físicas, pieza por pieza. El efecto de choque que llegan ha producir las fotografías surge de la cosificación del cuerpo humano y su manejo técnico, un fenómeno que encontramos difícil de aceptar.

Por otra parte, se pretende resignificar el espacio actualmente destinado a la práctica anatómica: las salas de disección, aludiendo a una renovación de la visibilidad de lo muerto que traspase el confinamiento de tales recintos para convertirse en espacios abiertos a la mirada como la que ofreciera el otrora tradicional Theatrum Anatomicum.

Cabe mencionar, que el proyecto Las lecciones de Anatomía tienen como referente, en primer lugar, a la representación iconográfica de las escenas de la disección del siglo XV y XVI, y en segundo termino, las composiciones pictóricas pertenecientes a la tradición del retrato grupal (en específico, bajo la influencia de Rembrandt con su obra La lección de Anatomía del Dr. Tulp), confiriendo a la imagen un tratamiento basado en la estética lomográfica (saturación de color, error de gama, viñetas).

El cuerpo humano se configura como un espacio físico cuya limitante superficie externa, a la vez que encierra su complejísima interioridad biológica, se despliega en el ámbito de un mundo que lo rodea. En cada cuerpo -por esencia caducable, deteriorable y siempre vulnerable- se vive y se representa una historia personal en el escenario del mundo que habitamos.

EVA LUNA

S/T de la serie OBJET TROUVÉ

Si no vino es porque no vino. Es como hacer el otoño. Nada esperabas de su venida. Todo esperabas.

Alejandra Pizarnik en "Extracción de la Piedra de la Locura".

AUTORRETRATOS (Reprise)

Categoría estética: presencia-ausencia

Categoría estética: Lúdico

Once I knew all the tales

It's time to turn back time

follow the pale moonlight

Once I wished for this night (to last for a life time)

Faith brought me here

It's time to cut the rope and fly...

-Nightwish

Categoría Estética: Repetición

De la serie Ese Extraño y Desconocido Rostro En el Espejo.

Taller de Experimentación Plástica I

Fotografías formato medio B/N e impresiones en analógico: Lix Rangel 2008

LAS SORPRESAS

Serie basada en las Sorpresas propuestas por Roland Barthes en La Cámara Lúcida: el gesto captado, la proeza, lo raro, el hallazgo y la técnica.

Taller de Experimentación Plástica III

THEATRUM ANATOMICUM

Segunda serie fotográfica de mi proyecto de tesis de posgrado.

Agradecimientos: Celeste Jaime (encuadernación)

THEATRUM ANATOMICUM

"...y remarqua ce qu'il a dict ailleurs combien le peuple s'effraïe

des rigurs qui s'exercent sur les cors mort".

M. Montaigne

Cuando la observación y experimentación sobre los cadáveres salió de la clandestinidad y se libró de los impedimentos morales, se inició una verdadera forma de visibilidad: Los signos de la vida, de la muerte y de la enfermedad son identificables fuera y dentro del cuerpo. El cuerpo se vuelve legible, abierto a la disección anatómica, del lenguaje y de la mirada. Mucho antes de que el cuerpo se convirtiera en objeto de estudio anatómico, fue la tortura como espectáculo público la que exhibió el interior de los mismos.

A partir del siglo XV, tanto anatomistas como artistas se ocuparon profusamente de reproducir rigurosamente lo que el cadáver ofrecía a sus ojos. Las primeras representaciones modernas de disecciones de esta índole toman préstamos evidentes de la pintura, sin que esto permita descartar la hipótesis de que esas primeras representaciones artísticas reposen sobre la contemplación del incipiente trabajo de los anatomistas de la baja Edad Media.

Durante del Renacimiento son autorizadas las disecciones de cadáveres humanos. Incluso se convierten en un espectáculo público en los anfiteatros, a donde asiste gran cantidad de público.

En primer lugar, la disección era una demostración científica. Aquí se iniciaban los jóvenes estudiantes de medicina a la profesión y se basaba en conocimientos detallados sobre cada parte del cuerpo.

En segundo lugar, una disección pública era al mismo tiempo espectáculo, ceremonia, moralidad y educación. Al principio era de poco prestigio. Muchos daban testimonio de abominación al cortar cuerpos muertos; convertir un ser humano en materia burda se consideraba poco digno, deshonroso y sucio.

Ahora bien, desde las lecciones anatómicas del siglo XVI, también sale una línea hacia una renovada visibilidad del cuerpo muerto y la descontextualización del espacio actualmente destinado a dichas prácticas en humanos: las salas de disección en las Facultades de Medicina.

En esta serie fotográfica se hace palpable que, como Sándor Márai expresa, "el momento de la muerte no puede ser medido con un cronómetro. De algún modo, no hay 'momento' en el que una persona muere. La muerte tiene lugar por etapas, constantemente -aun cuando ha 'sucedido', sigue sucediendo-". Asimismo, el efecto de <> que podrían llegar a producir estas fotografías debido a la <> del cuerpo de aquellas personas que terminaron en estos recintos -en calidad de desconocidas-, queda de alguna manera, amortiguado por las atmósferas y escenarios menos hostiles y solemnes que componen las imágenes.

En gran medida nuestro contacto, en la actualidad, con los cuerpos víctimas de la violencia se da a través de la fotografía. ¿Será por eso que los cuerpos muertos regresan tan insistentemente en nuestro tiempo? ¿Explica esto la fascinación de la cultura popular por la autopsia, la apertura científica del cuerpo? Al igual que imágenes antiguas de mártires, la literatura, el cine y el video están plagados de violencia contra el cuerpo humano, de primeros planos predominantes de la cara de la muerte, en incisiones y aperturas, en la limpieza de líquidos de camillas opacas...

Resulta entonces muy convincente la idea de Barthes: "la fotografía en realidad no es una consecuencia natural de la pintura sino del teatro. Entre la fotografía y el teatro media la muerte. Todo aquél que es fotografiado, vivo o muerto, es como un espectro que vuelve. Y su retorno es el espectáculo del retorno de lo muerto".

Lix Rangel

CORPUS MORIETUR

Nada que tuviese que ver con un corpus; sólo algunos cuerpos.

-Barthes

Corpus Morietur

Viventium

Manus Plagae

Marabitur

Primera serie fotográfica de mi proyecto de tesis de posgrado.

EL CICLISTA

MÁS QUE A NADA EN EL MUNDO

Objeto encontrado

-¿Te acuerdas?

-Sí, me acuerdo.

-Lo dices como si hubieras cambiado de sentimientos [...]

-Sí, te quiero, y sé que tu me has querido siempre.

Fragmento de Ella no me conoce

-Austin Tv

CABALGANDO INTERMINABLEMENTE (de la serie 'Lonely Carousel')

¡Amé sus ojos de canica!

Es una rareza encontrarse con un carrusel que aun tenga caballitos de madera (y el piso del mismo también es de madera), ya que los han ido reemplazando por de fibra de vidrio.